Nunca subestimes el poder de una madre y la relación que comparte con su hija, especialmente cuando la madre es una asesina mortal. Jennifer López (estafadores) interpreta a la madre titular en Netflix Madreel último drama de acción global del director Niki Caro (mulán). López interpreta a la Madre sin nombre, una ex-asesina que se ve obligada a esconderse después de que una reunión con el FBI termina en tragedia.
Antes de que Lopez se dé a la fuga, da a luz a una niña, Zoe, y la dan en adopción para proteger su identidad de dos hombres peligrosos: Adrian Lovell (Risnov Joseph Fiennes), traficante de armas y excapitán de la madre en el ejército; y Héctor Álvarez (hombre lobo de noche Gael Garcia Bernal), una emprendedora que conoce a Majka por primera vez en la Bahía de Guantánamo en 2007. Después de más de una década en el desierto de Alaska, Majka sale de su escondite cuando Adrian y Hector envían atacantes para secuestrar a su hija adolescente. La madre debe proteger a Zoe (Silencio Lucy Pez) del secuestrador enseñando a la joven a defenderse. Más importante aún, el personaje de López debe completar su tarea más difícil hasta el momento, establecer una relación con la hija que nunca conoció.
En una entrevista con Digital Trends, Caro explica por qué quería trabajar con López y detalla el proceso de elección de Paez, mientras que Fiennes describe los desafíos de interpretar al villano.
Digital Trends: Niki, he estado mirando tu filmografía y el alcance de tu carrera es fascinante. Has hecho casi todo tipo de películas: bajo presupuesto, gran presupuesto, poco drama, mucha acción. Es difícil planificar, pero cuando haces Memoria y deseo y Jinete de ballenas20 años después, ¿pensaste que estarías ganando dinero? mulán y Madre?
Niki Caro: No, en absoluto. Tengo esta incapacidad crónica de ver más allá de lo que estoy haciendo en ese momento. Tengo muy muy una conexión fuerte, única y significativa con la película que estoy filmando actualmente. Es muy real para mí. Eso es muy importante para mí y lo quiero mucho. No espero con ansias la próxima relación hasta que esté fuera de esta. [laughs] Estoy muy cerca de salir de esta relación con Madrepero siempre lo llevaré conmigo.
Estamos en un momento completamente diferente al que estábamos con tu última película. me siento como mulán estuvo en el centro de la conversación al comienzo de la pandemia. Encendió todos estos debates sobre teatro versus transmisión, ideas sobre quién puede contar qué historia y autenticidad. ¿Cómo ves ese momento tres años después?
Villancico: Creo que todavía habrá una gran cantidad de procesamiento para todos nosotros con respecto a los años de la pandemia. Es el evento más significativo. Esperamos que no haya nada peor en nuestra vida.
Cuando lees ese guión para Madre, se ve esta relación entre madre e hija. ¿Qué más fue su punto de venta?
Villancico: Gran película de acción mundial. Eso fue realmente grande para mí. Una unión de acción y emoción porque a pesar de todas sus características de acción muy instintivas y de alto octanaje, esta película es, en esencia, una carta de amor de una madre a su hijo. Para mí, como cineasta, es un gran desafío conservar ambas cosas. Creo que para una audiencia ir a una película que ofrece toda la emoción de una película de acción pero que también puede hacerte llorar y sentir algo es un verdadero placer, de verdad.
¿Cuál es el aspecto más importante en el que centrarse al interpretar a un villano?
José Fiennes: Dios, hay tantas maneras diferentes de interpretar a un villano. Esta película hace eso por ti en el primer acto. En los primeros momentos de la película, existe este acto de violencia, que le muestra a la audiencia lo cruel que es Adrian. Era una escena que me resultaba muy difícil leer, y mucho menos interpretarla en el plató. Esto es clave para establecer quién es y qué haría, así como hasta dónde llegaría para amargarle la vida a alguien.
Mientras leía sobre la película, Jennifer dijo algo interesante sobre cómo tu personaje es difícil porque eres un ser humano que potencialmente puede lastimar a tu propio hijo. Es difícil equilibrar esa idea y hacerla creíble. ¿Cómo encontraste ese equilibrio?
Fiennes: Siento que hay una historia de fondo, definitivamente desde el punto de vista de Adrian, una atracción El personaje de J-Lo. El atractivo tiene mucho que ver con su talento como francotiradora extraordinariamente brillante. Dejó el ejército y trabaja en la zona gris del comercio de armas. Llévala a ese mundo y ella parece aceptarlo un poco, pero pronto se da cuenta de que está en la compañía equivocada.
Me gusta la sensación de que había una conexión en su mente, esa masculinidad tóxica en ese sentido. No sé si todos se involucraron, pero hubo algunas escenas geniales, aparentemente desde su punto de vista, en las que había cierta química entre ellos.
Niki hace un gran trabajo al representar la emoción en la pantalla. Incluso tu personaje tuvo ese pequeño momento en el que ves a Zoe como padre antes de querer matar a Madre. ¿Qué se destacó en la dirección de Niki?
Fiennes: Estaba muy emocionado de resolverlo y sabía que Niki estaba liderando. Yo, como muchas otras personas, estaba realmente encantada. Jinete de ballenas y sus otras películas. Sabía desde una perspectiva independiente que ella podía aportar todos los matices y detalles. Además, tiene una habilidad asombrosa para un gran alcance y acción, por lo que estaba muy emocionado de estar en su compañía y, obviamente, con Jennifer y un gran equipo de cámara. La combinación fue algo que realmente me conmovió.
Me encontré conectando los momentos más tranquilos en Alaska con la relación entre los personajes de Jennifer y Lucy. ¿Les diste notas o ideas sobre cómo desarrollar esa relación?
Villancico: Sí, hablamos mucho, pero no demasiado. Creo que cuando trabajas con niños, y tengo bastantes y realmente lo disfruto, una gran parte del proceso para mí es no abrumarlos con ideas y no interponerse en sus reacciones naturales a las cosas. A mí, como director, me gusta que la escenografía sea lo más real posible. Esta es la razón por la que toda esta película se rodó en exteriores.
No hicimos un set de esa pequeña cabaña en el estudio. Construimos esa pequeña cabaña al borde de un lago en la parte más fría de la Columbia Británica. Para Lucy y Jennifer, esos momentos en los que están solas, realmente estamos construyendo esa relación mientras la filmamos. Ocurre, [and] es un gran proceso.
Tocaste el tema de trabajar con actores y actrices más jóvenes. ¿Hay algún secreto para encontrar una actriz joven, especialmente en esta cuando estabas haciendo el casting? COVID-19?
Villancico: Sí, fue difícil. Estos niños son agujas y montones de heno, pero están ahí. Confío en directores de casting realmente buenos y búsquedas de casting realmente rigurosas. La búsqueda es muy amplia. Para mí es instinto. Sé que tengo un fuerte instinto para el tipo de niño que será capaz de manejar el trabajo, para empezar. Estos niños suelen ser muy inteligentes. Disfrutan de mucha estimulación. Son muy abiertos. En general, los niños tienden a trabajar [with] no están muy entrenados en el arte y la habilidad de actuar. Me gusta esa crudeza natural.
Jennifer López es una estrella más grande que la vida. Si miras su filmografía, no ha hecho mucho. roles de acción. Como excelente bailarín y coreógrafo, es una actuación impecable que salta de la pantalla. ¿Cuál es uno de los aspectos sutiles de su interpretación?
Fiennes: Uno de mis momentos favoritos de la película es cuando ella está en la gasolinera y tiene que tomar esa decisión. Ahí hay una vulnerabilidad. Así que sí, hay toda una naturaleza viciosa. Ella tiene su experiencia militar, pero hay una vulnerabilidad. Creo que Jennifer es una extraordinaria autenticidad y generosidad. En algún lugar dentro de su espíritu, miras y sabes que hay una buena persona moral.
Ese aspecto realmente viene a través de la lente. Esto es probablemente cierto de ella en la vida real. Ella es simplemente un ser maravilloso. Pienso en lo que hace su personaje, el correr y la acción, hay un alma compasiva que tiene que reprimir esa compasión porque no quiere abrir una relación amorosa que alguien más, como Adrian, pueda robar.
Villancico: Una de las razones por las que quería tanto trabajar con ella es su habilidad, profundidad y fuerza como actriz dramática. Ella tiene tanta fuerza en la sutileza de su trabajo dramático. Cuando combinas esa profundidad y esa presencia fuerte y tranquila con este actor físico y dinámico, tienes el paquete más fascinante y convincente para esta película.
Madre fluye exclusivamente en Netflix 12 de mayo.
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