Mejores actuaciones en películas de Stephen King, clasificadas

¿Cómo representas la pura maldad? Ese era el desafío que les esperaba a los actores Tim Curry y Bill Skarsgård cuando se les pidió que interpretaran a Pennywise, un payaso demoníaco que mata niños cada 30 años en la miniserie de 1990 y las adaptaciones teatrales de 2017 y 2019 basadas en la novela épica de King. Él.

Es fácil hacer que los payasos den miedo, pero es difícil hacerlos realmente aterradores y memorables, y ambos actores lograron eso con sus actuaciones. Ligeramente campechanos pero siempre serios, inicialmente juguetones pero siempre amenazantes, sus Pennywises eran pesadillas, y es un testimonio del trabajo que han hecho que la mayoría de la gente se estremecerá al ver un desagüe de alcantarillado o un globo rojo flotante.

Es difícil para un actor interpretar la corrupción gradual de un alma inocente, y Keith Gordon no tiene el crédito para lograrlo en la excelente adaptación de John Carpenter de la novela de King. cristina. Gordon interpreta a Arnie, un nerd de secundaria extremadamente torpe que le compra a Christine un Plymouth Fury de 1958 poseído por un demonio. Pasando de geek a chic, Arnie sale con la chica más popular de la escuela, pero también comienza a ponerse más malhumorado, más enojado, más gruñón y, finalmente, violento, lo que se manifiesta en un auto poseído que mata a cualquiera que lastime a Arnie o se interponga en el camino del auto. sosteniéndolo

Nunca compro las escenas de cambio de imagen de la escuela secundaria, porque el “antes” no suele ser convincente, pero la belleza de la actuación de Gordon es que puedes comprarlo como un completo perdedor y como un chico genial transformado, lo que ayuda a la audiencia a aceptar la trágica caída de Archie como él. comienza a rendirse voluntariamente a Christine. . No es fácil aceptar la relación tóxica entre un chico y su auto, pero Gordon te hace creerlo y simpatizar con Arnie incluso cuando hace cosas realmente despreciables.

En los Premios de la Academia de 1995, la carrera por el Mejor Actor estuvo en gran parte entre Tom Hanks por su actuación como un idiota. Forrest Gump y John Travolta, que ha vuelto con su asesino en el espacio ficción de la pulpa. Sin embargo, la mejor actuación masculina de ese año provino del también nominado Morgan Freeman, quien realizó una excelente actuación como Ellis “Red” Redding en Redención Shawshank.

La película, un clásico de culto discreto pero ahora querido, se centra en Andy Dufresne de Tim Robbins, pero el corazón de la película es Freeman’s Red. Sabio pero defectuoso, Freeman imbuye al personaje con una fuerza y ​​resistencia que se extiende más allá del entorno carcelario del personaje. Es la definición misma de una “actuación silenciosa” que se construye gradualmente a lo largo de la película y alcanza su clímax al final con esa conmovedora imagen final.

Kathy Bates ganó un Oscar por Miseria 1991, pero es su actuación en la película de 1995 en gran parte olvidada Dolores Claiborne que es más tranquilo y mejor que su Anne Wilkes, en su mayoría de una sola nota. Como personaje principal, Bates habla de una vida llena de dificultades y compromisos con solo unas pocas palabras y miradas angustiadas.

A diferencia de la mayoría de las obras de King, Dolores Claiborne no es una historia de terror tradicional, pero al contar una historia que se enfoca en el abuso doméstico y el trauma familiar, sigue siendo igual de aterrador. Y Bates hace un gran trabajo al retratar la dureza y el sufrimiento silencioso de Dolores sin demasiada arrogancia o melodrama. Dolores es un personaje que no pide ser amado o comprendido, y Bates lo entendió intuitivamente. Como resultado, entregó la mejor actuación de su carrera.

Aunque Christopher Walken ahora es amado como el anciano estadista fácilmente impersonal de la película, es importante recordar cómo extraño el actor que era cuando empezó. Desde su papel ganador del Oscar en Cazador de ciervos una película biográfica alienígena subestimada ComuniónWalken se veía y actuaba como ningún otro actor trabajando, y sus actuaciones eran casi sobrenaturales de ver.

Nunca ha habido un dúo de madre e hija como Margaret y Carrie White. Cómo Piper Laurie y Sissy Spacek cobraron vida en el clásico de terror de Brian De Palma carrie, los dos son marginados sociales, la madre porque es religiosamente devota y la hija porque es tímida, torpe y nerd. Ambas mujeres son capaces de violencia repentina, tanto hacia los demás como entre sí, y su complicada y violenta relación eventualmente conduce a la casi destrucción del pequeño pueblo.

Ambos papeles son difíciles de vender para las actrices, y es en gran parte por eso que todos lo hacen. carrie Los remakes no se pueden comparar con el original. Incluso actores talentosos como Julianne Moore y Chloe Grace Moretz no logran replicar la magia aterradora que Spacek y Laurie aportaron a sus papeles. Realistas y sobrenaturales a la vez, sus actuaciones fueron verdaderamente únicas y les valieron merecidas nominaciones a los Premios de la Academia en 1977.

¿Podría ser alguien más? Como el escritor en apuros y el hombre de familia dañado Jack Torrance, Jack Nicholson, quien en 1980 ya había ganado un Oscar por un vuelo sobre el nido del cuco y se convirtió en uno de los actores más respetados de su generación, realizó una actuación que instantáneamente se volvió icónica, parodiada y escudriñada sin fin por fanáticos y críticos por igual.

Algunas personas descartan la actuación de Nicholson como exagerada, y tienen razón. Eso es todo punto final actuaciones; ¿De qué otra manera se comportaría un hombre que está perdiendo gradualmente la cabeza? EN Radiaciónlo verdaderamente aterrador no son los ascensores llenos de sangre o los fantasmas que acechan en los pasillos vacíos del Hotel Overlook, sino el hecho de que la persona que creías conocer, el padre o el marido amado, puede transformarse ante tus ojos en un maníaco armado con un hacha ansioso por destruirte. Solo alguien tan talentoso y, seamos sinceros, tan comprometido como Nicholson en el apogeo de sus poderes podría haber logrado una actuación tan indeleble.

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